15 апреля фестиваль "Сыктывкарса тулыс" подарил зрителям Театра оперы и балета Коми вечер балетных премьер. Зрители погрузились в мир грациозности и вдохновения и увидели две постановки: балет Валентина Елизарьева "Кармен сюита" и мировую премьеру балета Дмитрия Пиманова "Рахманинов".

Музыковед из Санкт-Петербурга Наталья Кожевникова рассказала публике, что это счастливое событие, потому что они стали свидетелями рождения чего-то нового, того, что создаётся в наше время, затрагивает наши мысли и чувства.

Но что бы ни происходило на сцене, какие бы эксперименты не предлагались, в Сыктывкаре блистает премьер Театра оперы и балета Коми Роман Миронов. Его появление перед зрителем - это и есть праздник, потому что артист наполняет новым смыслом любую роль. Так произошло и в "Кармен".

"Комиинформ" приводит исторический экскурс эксперта Н.Кожевниковой.

Историческая параллель

Когда в Германии в XIX веке исполнялась симфония Бетховена, спустя месяц эта же музыка звучала в Петербурге. Учитывая отсутствие современных средств связи и транспорта, это было невероятно быстро. Сегодня мы слушаем шедевры прошлого в филармониях и театрах, превращённых в музеи искусства. Они радуют, вдохновляют и доставляют удовольствие от созерцания высочайших образцов человеческого духа и творчества.

Однако хочется быть свидетелем и наблюдателем современного искусства, рождающегося рядом с нами, создаваемого людьми нашего времени. Современное искусство отражает пульс нашего времени и способно радовать и вдохновлять, особенно если оно опирается на традиции. Оно подобно молодому дереву, имеющему корни и узнаваемую крону, понятный язык.

Балет Валентина Елизарьева "Кармен сюита"

Сегодняшний вечер балетов включает произведения именно такого типа. Вы уже видели разные версии Кармен в вашем театре: опера, балет, музыкально-хореографический спектакль. Сегодня – легендарная "Кармен сюита" хореографа Валентина Елизарьева. Сам спектакль является легендой.

Валентин Елизарьев – народный артист Советского Союза, это звание планетарного масштаба. За всю историю СССР обладателей такого звания было немного, и оно означало всенародное признание. Его одноклассником по училищу имени Вагановой был Михаил Барышников, однокурсником по обучению хореографии в консерватории – Борис Эйфман.

Более полувека он был главным балетмейстером Большого театра Белоруссии и какое-то время художественным руководителем всего театра.

Автор множества балетов, поставленных не только в Беларуси и России, но и за рубежом, многие из которых стали легендами и предметом изучения для молодых хореографов: "Кармен сюита", "Сотворение мира", "Легенда о Тиле Уленшпигеле", "Весна священная", редакции известных произведений "Ромео и Джульетта", "Жизель", "Дон Кихот".

Для Валентина Елизарьева балет "Кармен" особый. Он стал первым произведением молодого хореографа, мечтавшего об этом названии ещё будучи студентом. Принятый главным балетмейстером в Минск в 1973 году, он обнаружил, что название запланировано в репертуаре театра. Это судьба. Этот первый балет живёт уже пятьдесят лет, ставится на различных сценах, меняется декорации, артисты вносят своё напряжение и темперамент.

В "Кармен сюите" нет подробного изложения сюжета. Основой либретто Валентин Елизарьев называет цикл стихотворений Александра Блока. Но "Кармен" Блока имеет несколько слоёв смысла. Блок посвятил эти стихотворения выдающейся актрисе Любови Андреевой-Дельмас, певице, исполнившей партию Кармен в одноимённой опере Бизе. Здесь переплетаются личные отношения, следы оперы Бизе и новеллы Мериме, по которой написана опера. У Мериме и у Бизе даже есть следы, восходящие к Пушкину, его цыганкам и Земфире. Слоёв много.

Главные партии исполнят Анна Ткачёва, Роман Миронов, Даниил Соколов. За пультом оркестра Театра оперы и балета Республики Коми – Юрий Демидович.

Кто такая Кармен?

Может быть, она не любит Хозе, а использует его? Или вообще не умеет любить? Играет ли она? Или любит всей душой, но не находит достойного партнёра? Возможно, больше всего она любит свободу?

Хореограф увидел историю Кармен как три полёта: полет в жизни, полет к любви, полет к смерти навстречу ей. Кстати, задумывались ли вы, что вас восхищает в классическом балете? Помимо красоты тел, движений и музыки, меня восхищает полет, когда танцор отрывается от пола и действительно летит.

У Кармен в балете Елизарьева стремление к свободе, любое ограничение меняет движение. Ограничителем свободы могут стать крепкие объятия. Именно поэтому сцена становится таким лейтмотивом спектакля, когда Хозе заключает Кармен в объятия, а она выскальзывает из них. Вероятно, это единственный пример художественного воплощения темы, когда Кармен погибает не от клинка или пистолета, а от объятий.

Лучше всего выразить музыку может танец, поскольку художник ловит настроение и передает его красками и полутонами, а хореограф может уловить и настроение, и движения, остроту или плавность, энергию или её отсутствие. Хороший хореограф всегда способен услышать музыку, пропустить её через себя и передать нам всё, что есть в музыке, движениями.

Сегодня в обоих спектаклях мы встречаемся с хореографами, способными слышать музыку и передавать её зрителю.

Балет "Рахманинов"

Дмитрий Пиманов, автор второго балета "Рахманинов", намного моложе Валентина Елизарьева, но обладает огромным опытом. У него есть одноактные балеты с понятной драматургией, миниатюры, танцы в операх и мюзиклах. Вы знакомы с творчеством Дмитрия Пиманова благодаря стилизованным танцам в опере "Турандот" и танцам в детском спектакле "Дюймовочка", куда можно прийти взрослым вместе с детьми и почувствовать себя на полтора часа детьми.

Дмитрий создал много постановок в разных театрах России, в том числе на сцене Мариинского театра. Одна из первых версий "Рахманинова" была поставлена там в рамках творческой мастерской молодых хореографов в 2020 году. Есть спектакли и за границей. Интересный танцевальный бэкграунд: учился в школе мюзик-холла, а хореографическое мастерство постигал в Академии русского балета имени Вагановой. Имея такое образование и опору на классику, он открыт разным лексиконам и владеет ими, что очень интересно.

Название балета "Рахманинов" сразу вводит в заблуждение. Первая мысль – это биография композитора. Нет, это не байопик, не история Рахманинова и женщин из его жизни, не документальная интерпретация. Это фантазии хореографа на музыку Рахманинова, которая называется "Фантазии". Фантазия хореографическая на фантазию музыкальную.

Исполнители: солисты Мариинского театра Константин Звездочётов, Арина Адилова, Анна Ткачёва, Татьяна Листова. За роялем – Борис Давыдов.

На сцене будет Рахманинов, и появятся дамы: одна нежная и плавная, вторая страстная, темпераментная и резкая, третья – возможно, женщина-вамп, с сильным напором и некоторой жестокостью. Возможно, это сама музыка, поиски вдохновения – решать зрителю.

Кроме танцующих, главный герой – музыка. Позвольте себе слушать, смотреть и открыть дорогу собственным фантазиям, мыслям и вдохновению. Так рождается поэзия, творчество, танец и даже музыка.